《渴望生活·梵高传》

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梵高说：“我不是一个城市画家。我不是属于这儿的。我是一个农民画家。我要回到我的田野里去。我要寻找一个太阳，它热得把我体内的一切，除画画的欲望之外，统统烧光。 ”

愿你像梵高一样，找寻到心中的太阳，照亮自己，也照亮别人。

梵高1853年出生在荷兰，家境还不错，他从10岁开始就画画。在梵高生活的社会主流画作是线条整齐、画面细腻逼真、主要表现贵族生活的作品。而他喜欢画人，比如缩在阶梯上熟睡的老妇人、穿着棉袄拄着拐杖的老大爷等这些特别朴素的生活人物。因此与大众的风格背道而驰，自然他的画也就不受欢迎。

家里人认为梵高不适合当画家，于是让他去卖画。一段时间后就丢了工作，因为他并不喜欢那些主流的宫廷贵族画作，还得罪了客人。后来通过家里关系给他换了一份牧师的工作，跟现在的公务员差不多，收入稳定，工作不忙不累。可是上司不喜欢他还认为他挪用资源，他最后也被迫离开了这份工作。

1886年冬天，梵高刚刚辞去牧师的工作来到巴黎，在这里遇到了他人生中为数不多的好朋友高更。梵高著名的向日葵画，一开始不是用向日葵来表达内心狂热的情感，而是用来送给一个人，这个人就是高更。1888年，梵高邀请高更到他所在的阿尔勒一起生活，一起画画。向日葵画，就是梵高为了迎接高更的到来，而准备的礼物。

达芬奇和米开朗琪罗，他们就是因为一场世纪之战而创作出两幅非常经典的战争画作。我国的李白和杜甫，杜甫因为仰慕李白的才华，为李白创作了超过十首的诗歌。高更和梵高的故事和他们很相像。

两人一起讨论着如何调色用色、讨论关于构图关于绘画的方方面面……他们的生活越来越紧密，甚至还同进同出。可是这样的时间只持续了一个多月。慢慢的，两人发现彼此的创作心态有着巨大的差异。

他们很喜欢去咖啡馆喝咖啡，都同样画过咖啡馆。梵高有一副名叫《夜间咖啡馆》，从街道上取景，画面上是狭长的街道，街道上的一边有一间明**的咖啡馆，里面有人在喝咖啡，另一边是一排绿色的树。这样蓝色的夜空中，有**和绿色的映衬，给人明亮温暖的感觉。

相比之下，高更的画与梵高完全不同，他画的不是咖啡馆本身，而是咖啡馆里老板娘的形象。老板娘坐在咖啡馆前面，身后是在喝咖啡和交谈的客人，而老板娘神色凝重，像是在听着客人讲话，又像是在沉思着。整个画面主色调是黑色和暗红色，给人感觉沉稳但是又觉得压抑。

通过这两幅画，一个高亢一个沉静，一个激烈一个苦闷，风格截然不同。

这也就导致了两个人的矛盾和分歧就越来越明显，最后终于在一个圣诞夜前夕，两人就闹掰了。梵高曾经情绪激烈地期待高更的到来，也热烈地想要维护两人的关系，而高更却一直冷静对待，最后还是选择了离开。高更的这一决定，使得梵高情绪变得更加激烈，他选择了自残，把自己的一只耳朵割掉了。

梵高的向日葵并不是梵高的某一个画作，而是一个系列的作品，当时梵高计划画出12幅向日葵，后来完成了11幅。其中一幅叫做《十五朵向日葵》的画最为有名，在西方艺术界中最广为人知，也是最受欢迎的静物画。

那为什么画中的向日葵是15朵呢？

有的人说，是因为基督教故事里有12门徒，加上梵高的弟弟提奥、高更和他自己，这就凑成15了。也有人说这15种不同形态的向日葵，是代表着从花蕾到盛放到凋谢的一生过程。

梵高笔下的**，给人一种温暖的感觉。明亮的色彩营造出一种层次感，你可以看到每一朵向日葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像一个个火苗一样，就像每一朵向日葵都是有个性有生命的一样。

梵高和高更的画，都有着各种明亮的**、红色、蓝色、黑色等元素交织在一起，这也是两人最初相互吸引的点。两人从彼此相互支持到分道扬镳的过程，最后梵高因为高更的离开而割下耳朵，自从他割掉耳朵之后，精神状况越来越差，后来就住进了精神病院。

梵高的一生只有短短的37年，在他生命最后的十年里，梵高创作了2000多幅作品，有900多幅油画和1100多幅素描。

在梵高看来，世界上没有什么是不朽的，包括艺术本身，唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

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《渴望生活--梵高传》

1.第一卷 ?博里纳日梵高做牧师，传教士，最终确定绘画理想的经历。在荷兰阿姆斯特丹学拉丁文、希腊文，读圣经，在于曼德斯相处得一年里，确定了自己做传教士的理想；

于是去福音传道学校，最终被分配到以挖煤为生的瓦姆镇，在这里，梵高饱受饥饿、寒冷和孤独，帮助这里的人们，但最终却受福音传道学校否认；无力改变博里纳日人的悲苦生活，使梵高失去了上帝，失去了自我；浑浑噩噩中，梵高爱上了素描，找到了做艺术家的信念。

2.第二卷 ?埃顿梵高在家乡布拉邦特的生活、学画经历。去海牙探情况，拜访表哥毛威和画商特斯提格，找到学习地；另一方面，上演了爱情第二幕悲剧，凯因失去丈夫来到埃顿，再次唤醒梵高的爱情，却被无情地拒绝，即使自己拿左手烧伤也没用，是他对爱情绝望。

3.第三卷 ?海牙梵高在海牙的学画经历。拜毛威为师，请特斯提格点评画作；靠弟弟提奥每月寄极少的钱生活；后来，与毛威关系破裂，被特斯提格批评地一文不值，被艺术家韦森布鲁赫嘲笑；

同时，上演了爱情第三幕悲剧，爱上妓女克里斯汀，确实享受的爱情的滋润，家庭的温暖，但被金钱所限，克里斯汀和她母亲受不了她挨饿，受不了邋遢的艺术者梵高，这个注定不完美的婚姻破灭了。

4.第四卷 ?纽恩南梵高再次回到家乡，不受家人认可，受邻居嘲笑，最终在父亲死后彻底被家庭隔离，在一个农夫家里进行他的绘画，《吃土豆的人》的凭记忆创作，与印象派就已结下不解之缘；

爱情对于梵高终究又是一场悲剧，只有被爱没有爱，加之玛高特的母亲和姐妹的阻拦，使得玛高特自己结束了自己的生命。梵高的艺术路到此走了五年，已走了一半。

5.第五卷 ?巴黎梵高在巴黎接触到印象派，接触到与他一样的穷艺术追求者。他学习提高自己绘画的色彩，起初成了对印象派粗糙的模仿，但在三年的时间里，猛然回头却发现了质的改变，梵高找到了自己的风格；

他原本办一个他们一群无人问津的艺术家自己的画展，但由于太多事使梵高迷茫，最终还是放弃了，由于对画笔的渴望。

扩展资料

创作特点：

主题

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。?

题材

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，

梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。

再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。

参考资料：

百度百科-梵高

关键词句：艺术的主要价值，在于艺术家把自己的内心表达的怎样。

阅读目的：感受梵高高尚的灵魂，汲取艺术创作的勇气与灵感。

? 《渴望生活--梵高传》是欧文.斯通在1927年参观梵高画展后，完全被油画深切感人的艺术魅力征服，追随梵高的生活踪迹，历时六个月的时间四易其稿写成《渴望生活》。

? 当时画廊的墙上并排悬挂了大约70到80幅光辉灿烂的油画，都是梵高在阿尔、圣雷米和瓦兹河边的奥维尔画的，是梵高艺术巅峰时期的作品，也是他生命最后两年的作品。作者面对这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界，他是这么形容的：我进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗，在人、植物、动物从那富有生命感大地伸向富有生命感的天空和太阳，然后又向下汇聚到同一中心的运动中，一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。1927年，梵高鲜为人知，连书稿出版都很困难。

这本传记用极富感染力和画面感的文字，再现了梵高痛苦而又辉煌的一生，每每读起总是牵扯内心隐隐的痛，泪湿眼眶。梵高不像米开朗基罗、达芬奇、丢勒、伦勃朗这些天才画家，他更像我们身边的普通人，是世俗眼光中的“笨孩子”，他性格乖癖，偏执、善良、不大合群，在经历了爱情、事业的失败之后，在山穷水尽之时，他找到了自己的天赋，可以说画画是他生命的救赎，他的画都是呕心沥血，燃烧生命之作。

? 正如文题--渴望生活，梵高一次次用力拥抱生活，渴望有一个爱的人，有一份有益社会的工作，过平凡的生活，可生活给予他的是一次次痛击。梵高灵魂高尚，性格纯粹，有孩子般的心性，对爱情对工作认真又执着，直到绝望才肯罢休。他对艺术品有很高的鉴赏力，本可以像他弟弟提奥一样，做个上流社会的画商，安稳地度过一生，但他忍受不了买画人的浅薄无知和商贾习气。在博里那日当福音传教士，与煤矿人同生活共患难，亲眼目睹了人的凄惨境地，并竭尽所能地帮助他们，但一个人是无法对抗整个社会的，他的信仰崩塌--世界上没有什么上帝。

梵高是一个有理想有抱负的人，不管经历多少次失败，回旋在他脑海里的始终是：我现在应当尝试些什么？什么是最适合于我的？哪里是我在世上恰当的位置？在阅读中寻求无果，在画笔中找到答案。在绘画过程中，他进入到心醉神迷无限满足的境界，忘记了肉体的痛苦和人生的不幸。他夜以继日地画，写生，临摹，描绘低层劳动人民、田园风光；带着画稿四处请教，向印象派学习光和色彩，用一颗赤诚的心在艺术道路上不断探索和追求。

? 在他短短十年的绘画生涯中，生前只卖出了一幅画。他就像他的画作《夕阳和播种者》，默默耕耘，不问收获。是什么力量促使他坚持下去，是爱的力量，来自弟弟提奥的经济支持和深厚的兄弟情谊；是艺术的力量，艺术是内心表达的需要，是忠实于自己的理想并且始终如一地坚持下去的品质，而不是作品的优劣。

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